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Entrevista en Cult Critic Magazine

La revista Cult Critic Magazine publica una entrevista centrada en mi cortometraje “Revelación”. Publico en esta entrada la traducción al español. Se puede acceder al contenido original en este enlace.

“Revelación” es tu quinta película. ¿Puedes llevarnos a los días en que dirigiste tu primera película? ¿Cómo fue la experiencia?

La primera película que rodé con la intención de que tuviese difusión pública en festivales y muestras fue el micro corto Juega conmigo, rodado en la escuela donde estudié Realización Audiovisual. Es una película muda que se inspiraba en una escena de Frankenstein de James Whale. El rodaje fue muy breve, solo una jornada. Todo fue muy relajado, con un equipo reducido. La postproducción se complicó cuando la banda sonora tardó mucho más de lo previsto en completarse. Fue la primera vez que entendí que el proceso realmente duro comienza después del rodaje, algo que ha vuelto a suceder en Revelación. 

Has sido periodista, redactor freelance, bloguero, editor, guionista, commmunity manager, creador de contenidos. No solo tienes experiencia en técnica audiovisual sino también como profesor. ¿Crees que la experiencia en todo estos sectores hace la dirección de cine más fácil?

Sí, sin duda. La dirección de cine es algo muy complejo, que abarca diversas disciplinas y que está íntimamente relacionado con las emociones. Todas mis experiencias a nivel profesional y personal influyen a la hora de desempeñar la labor de dirección de una película. 

¿Cómo surgió un guion donde se enfrentan la razón y la fe?

Todos tenemos nuestras contradicciones y es normal sufrir luchas internas. Trato de conciliar mi convicciones con el respeto por otras formas de ver la vida, siempre que también me respeten a mi. La idea del guion surge de todo esto y de la reflexión a partir de sucesos reales que nos hacen cuestionar el mundo en que vivimos.

“Revelación” ha usado VFX para representar a la Virgen María. ¿Qué ayuda profesional tuviste para estas escenas?

La ilustradora japonesa Mari Nakamura, que conoce España y habla español, hizo un gran trabajo con el diseño del personaje. En principio solo se iba a utilizar en el cartel, pero el dibujo me gustó tanto que decidí incluir la animación. Ángel Francisco González, que trabajó conmigo en la postproducción, se encargó de la escena anime. 

¿Puedes recordar tu experiencia trabajando con el equipo de “Revelación”? ¿Puedes contarnos algo interesante sobre esos días?

Fue algo muy intenso. Teníamos poco tiempo para rodar y el presupuesto no era muy elevado. Como ocurre en muchos cortometrajes independientes muchas personas involucradas en el proyecto tuvieron que participar en varias facetas. 

¿Cuál en tu opinión es la cualidad más importante en un director de cine?

Creo que lo más importante es tener los pies en el suelo y ser honesto como persona y como artista. Es algo muy duro, por lo que es importante tener las ideas claras y sacar adelante proyectos que realmente te motiven. 

¿Cuál fue tu apoyo más importante durante la creación de “Revelación”?

El ayuntamiento de Corvera, la localidad donde se rodó, nos dio muchas facilidades para el rodaje. Gracias a ellos conseguimos filmar en la capilla e incluso dentro de la propia sede del ayuntamiento. Agradezco el apoyo de todos los profesionales y aficionados que formaron parte del proyecto. Tengo una relación muy especial con los actores, tal vez porque también sé lo que es ponerse ante la cámara. 

“Revelación” está recibiendo muchas distinciones. ¿Creías que esta película supondría un cambio en tu vida? ¿Cómo te sientes al recibir los premios?

Es un gran honor recibir un reconocimiento. Si algún miembro del equipo gana un premio gracias a este corto, me hace tanta ilusión como recibirlo yo mismo. Espero que los galardones sean un estímulo para continuar haciendo lo que me gusta.

¿Puedes contarnos alguna anécdota sobre Carla chamorro (Alicia)?

Carla solo tenía 14 años durante el rodaje y se portó con una gran profesionalidad. Sus padres estuvieron presentes en el rodaje. Incluso su madre participó como figurante. Como Carla era estudiante, llevaba sus libros de texto y hacía los deberes en las pausas. Cuando la llamábamos para rodar una escena se convertía en una gran actriz. Luego volvía a ser una adolescente que estudia. Me alegra anunciar que Carla ha ganado el premio  a la mejor actriz juvenil en el Best Actor Award (NY). 

¿Puedes contarnos algo sobre tu próximo proyecto?

Tengo un proyecto para un falso documental y otras ideas en mente, pero ahora no puedo ponerles una fecha concreta. El mundo ha cambiado de forma inesperada últimamente y todos debemos adaptarnos.    

Felipe Rico

La mirada desenfocada

En estos tiempos de confusión y confinamiento en que se acuñan términos como “postverdad” y existe inquietud ante la proliferación de bulos y noticias falsas, los géneros híbridos a medio camino entre ficción y realidad son un vehículo apropiado para reflexionar sobre las estrategias de manipulación informativa. ¿Realmente se engaña con facilidad a gran parte del público o simplemente se le dice lo que quiere oír? La mirada desenfocada es un proyecto de ¿falso? documental que parta de la historial real de un engaño en formato analógico.    

Antes de adentrarse en el terreno de la fabulación, es necesario recordar la historia real de la que partimos. Los fotógrafos Endre Ernő Friedmann (Budapest, 1913 – Thai Binh1954) y Gerda Taro (Stuttgart 1910 – El Escorial 1937) se conocieron en París, donde ambos residían tras huir del nazismo. A pesar de su talento, no podían vivir dignamente de su trabajo. La necesidad llevó a agudizar el ingenio, lo que les llevó a inventarse un personaje: el famoso reportero americano Robert Capa, para el que ellos supuestamente trabajaban como ayudantes. El engaño dio resultado, y consiguieron vender sus fotografías a un precio superior al triple de lo habitual. La pareja sentimental y profesional se desplazó por Europa firmando su trabajo con el mismo nombre. Años después, Taro falleció en un accidente durante la Guerra Civil Española. Friedmann se quedó con el nombre de Robert Capa y con la autoría de una parte importante de la obra de su amada. Hoy sigue siendo imposible distinguir cuál de los dos realizó algunas de las imágenes más emblemáticas del mítico Capa. Entre ellas, se encuentra un icono de la Guerra Civil: “Muerte de un miliciano”, una obra polémica, ya que se discute si se trata de una muestra del trabajo de un reportero gráfico o de un montaje propagandístico.

El título de La mirada desenfocada se inspira el libro de memorias de Friedmann, en alusión a un problema con el revelado de las fotos que consolidaron su carrera durante la Segunda Guerra Mundial. Proponemos una inversión de la impostura, mostrando el resultado de una supuesta investigación que concluye en la afirmación de la existencia real del fotógrafo americano Robert Capa, cuyo ayudante más aventajado acabaría suplantándole tras la extraña desaparición de su jefe en Europa. El aparente descubrimiento de una biografía apasionante incluye la elaboración de hipótesis sobre la ocultación de la verdadera identidad de Capa, así como su intrigante final.

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Una sonrisa para la prensa

Cuando abrí esta página dediqué un espacio a la inserción de material audiovisual. El apartado fotográfico se centraba entonces en mi faceta ante la cámara, por la experiencia como actor. En mi perfil de Flickr, enlazado en el apartado MULTIMEDIA, subía también algunas imágenes que ofrecía como localizaciones para rodajes, capturadas en su mayoría con dispositivos móviles  y cámaras amateur. No había intención de mostrar una obra como fotógrafo. Recientemente he comenzado a emplear una cámara réflex que ha mejorado considerablemente la calidad de las imágenes que tomo. Aquí ofrezco una muestra del trabajo realizado dentro de mi labor como periodista en el Ayuntamiento de Castrillón.

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Playa de Arnao

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Pizarra de la memoria, Museo de la MIna de Arnao

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Festival “Songs for an Ewan day”, 11 agoto 2018

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Surferos en Salinas. Al fondo, el Museo de las Anclas.

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Exposición de fotos sobre el surf en el Valey Centro Cultural

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Exposición sobre la minería en Arnao

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SACO son las peculiares siglas de la Semana del Audiovisual Contemporáneo de Oviedo, que llega a su tercera edición. Entre los días 10 y 19 de marzo de 2017, los inquietos aficionados al cine más arriesgado y actual tienen a su disposición una interesante selección de películas de largo y corto metraje. Aparte de la programación oficial, hay varias secciones paralelas: Recortos, la muestra de cortometrajes en la era del retroceso que supuso el germen del SACO, la SEMA, dedicada a cortometrajes para el público infantil, y sendas visitas de los prestigiosos festivales de Clermont Ferrand y Vila do Conde.  Como es habitual, se programan también actividades paralelas de otras expresiones artísticas que se relacionan con el cine. El director Albert Serra guiará una visita al Museo de Bellas Artes de Asturias, y el teatro Campoamor acogerá el espectáculo híbrido El Agitador Vórtex, de Cris Blanco.

Se puede encontrar más información en la web de SACO.

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Pintar con la luz

Una foto que he contribuido a difundir recientemente a través de las redes sociales ha llamado la atención de muchos usuarios de Internet: la imagen nocturna de la plaza de la catedral de Oviedo, sobre la que se extiende un enorme dibujo luminoso. Esta foto masiva formó parte del segundo congreso internacional Light Art Oviedo, organizado por el ayuntamiento de la capital asturiana y la asociación Children of Darklight. Tuve la oportunidad de estar allí, linterna en mano, contribuyendo a crear una obra de arte que emplea la técnica del light painting. El autor de esta fotografía es Sfhir, que comenzó su carrera en el graffiti, al igual que otros artistas que evolucionaron hacia esta modalidad. Allí coincidí de nuevo con Xanti Ferreras, uno de los fotógrafos asturianos especializados en la pintura de luz, quien me retrató a su estilo recientemente.

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Foto: Xanti Ferreras

Aunque en ocasiones pueda parecer asombroso, no hay efectos de Photoshop en estas fotos. Simplemente se trata de capturar el movimiento de distintos focos de luz en imágenes de larga exposición. A pesar de la identificación de esta técnica de fotografía con imágenes muy modernas, y que para gran parte del público se trata de algo novedoso, su origen se remonta a principios del siglo XX, cuando fue empleada por primera vez (sin intención artística) por los ingenieros Frank Gilbreth y Lillian Moller. Luego vendrían artistas como Man Ray, Gjon Mili y el mismísimo Pablo Picasso.

Para encontrar más información sobre la historia, los artistas y los secretos de la pintura de luz, en Internet se pueden encontrar numerosos tutoriales y páginas, como la web oficial de Light Painting World Alliance. Os invito a disfrutar con el talento de los pintores de luz y sus fascinantes creaciones evocadoras de atmósferas oníricas.

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