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Entrevista en Cult Critic Magazine

La revista Cult Critic Magazine publica una entrevista centrada en mi cortometraje “Revelación”. Publico en esta entrada la traducción al español. Se puede acceder al contenido original en este enlace.

“Revelación” es tu quinta película. ¿Puedes llevarnos a los días en que dirigiste tu primera película? ¿Cómo fue la experiencia?

La primera película que rodé con la intención de que tuviese difusión pública en festivales y muestras fue el micro corto Juega conmigo, rodado en la escuela donde estudié Realización Audiovisual. Es una película muda que se inspiraba en una escena de Frankenstein de James Whale. El rodaje fue muy breve, solo una jornada. Todo fue muy relajado, con un equipo reducido. La postproducción se complicó cuando la banda sonora tardó mucho más de lo previsto en completarse. Fue la primera vez que entendí que el proceso realmente duro comienza después del rodaje, algo que ha vuelto a suceder en Revelación. 

Has sido periodista, redactor freelance, bloguero, editor, guionista, commmunity manager, creador de contenidos. No solo tienes experiencia en técnica audiovisual sino también como profesor. ¿Crees que la experiencia en todo estos sectores hace la dirección de cine más fácil?

Sí, sin duda. La dirección de cine es algo muy complejo, que abarca diversas disciplinas y que está íntimamente relacionado con las emociones. Todas mis experiencias a nivel profesional y personal influyen a la hora de desempeñar la labor de dirección de una película. 

¿Cómo surgió un guion donde se enfrentan la razón y la fe?

Todos tenemos nuestras contradicciones y es normal sufrir luchas internas. Trato de conciliar mi convicciones con el respeto por otras formas de ver la vida, siempre que también me respeten a mi. La idea del guion surge de todo esto y de la reflexión a partir de sucesos reales que nos hacen cuestionar el mundo en que vivimos.

“Revelación” ha usado VFX para representar a la Virgen María. ¿Qué ayuda profesional tuviste para estas escenas?

La ilustradora japonesa Mari Nakamura, que conoce España y habla español, hizo un gran trabajo con el diseño del personaje. En principio solo se iba a utilizar en el cartel, pero el dibujo me gustó tanto que decidí incluir la animación. Ángel Francisco González, que trabajó conmigo en la postproducción, se encargó de la escena anime. 

¿Puedes recordar tu experiencia trabajando con el equipo de “Revelación”? ¿Puedes contarnos algo interesante sobre esos días?

Fue algo muy intenso. Teníamos poco tiempo para rodar y el presupuesto no era muy elevado. Como ocurre en muchos cortometrajes independientes muchas personas involucradas en el proyecto tuvieron que participar en varias facetas. 

¿Cuál en tu opinión es la cualidad más importante en un director de cine?

Creo que lo más importante es tener los pies en el suelo y ser honesto como persona y como artista. Es algo muy duro, por lo que es importante tener las ideas claras y sacar adelante proyectos que realmente te motiven. 

¿Cuál fue tu apoyo más importante durante la creación de “Revelación”?

El ayuntamiento de Corvera, la localidad donde se rodó, nos dio muchas facilidades para el rodaje. Gracias a ellos conseguimos filmar en la capilla e incluso dentro de la propia sede del ayuntamiento. Agradezco el apoyo de todos los profesionales y aficionados que formaron parte del proyecto. Tengo una relación muy especial con los actores, tal vez porque también sé lo que es ponerse ante la cámara. 

“Revelación” está recibiendo muchas distinciones. ¿Creías que esta película supondría un cambio en tu vida? ¿Cómo te sientes al recibir los premios?

Es un gran honor recibir un reconocimiento. Si algún miembro del equipo gana un premio gracias a este corto, me hace tanta ilusión como recibirlo yo mismo. Espero que los galardones sean un estímulo para continuar haciendo lo que me gusta.

¿Puedes contarnos alguna anécdota sobre Carla chamorro (Alicia)?

Carla solo tenía 14 años durante el rodaje y se portó con una gran profesionalidad. Sus padres estuvieron presentes en el rodaje. Incluso su madre participó como figurante. Como Carla era estudiante, llevaba sus libros de texto y hacía los deberes en las pausas. Cuando la llamábamos para rodar una escena se convertía en una gran actriz. Luego volvía a ser una adolescente que estudia. Me alegra anunciar que Carla ha ganado el premio  a la mejor actriz juvenil en el Best Actor Award (NY). 

¿Puedes contarnos algo sobre tu próximo proyecto?

Tengo un proyecto para un falso documental y otras ideas en mente, pero ahora no puedo ponerles una fecha concreta. El mundo ha cambiado de forma inesperada últimamente y todos debemos adaptarnos.    

Felipe Rico

La mirada desenfocada

En estos tiempos de confusión y confinamiento en que se acuñan términos como “postverdad” y existe inquietud ante la proliferación de bulos y noticias falsas, los géneros híbridos a medio camino entre ficción y realidad son un vehículo apropiado para reflexionar sobre las estrategias de manipulación informativa. ¿Realmente se engaña con facilidad a gran parte del público o simplemente se le dice lo que quiere oír? La mirada desenfocada es un proyecto de ¿falso? documental que parta de la historial real de un engaño en formato analógico.    

Antes de adentrarse en el terreno de la fabulación, es necesario recordar la historia real de la que partimos. Los fotógrafos Endre Ernő Friedmann (Budapest, 1913 – Thai Binh1954) y Gerda Taro (Stuttgart 1910 – El Escorial 1937) se conocieron en París, donde ambos residían tras huir del nazismo. A pesar de su talento, no podían vivir dignamente de su trabajo. La necesidad llevó a agudizar el ingenio, lo que les llevó a inventarse un personaje: el famoso reportero americano Robert Capa, para el que ellos supuestamente trabajaban como ayudantes. El engaño dio resultado, y consiguieron vender sus fotografías a un precio superior al triple de lo habitual. La pareja sentimental y profesional se desplazó por Europa firmando su trabajo con el mismo nombre. Años después, Taro falleció en un accidente durante la Guerra Civil Española. Friedmann se quedó con el nombre de Robert Capa y con la autoría de una parte importante de la obra de su amada. Hoy sigue siendo imposible distinguir cuál de los dos realizó algunas de las imágenes más emblemáticas del mítico Capa. Entre ellas, se encuentra un icono de la Guerra Civil: “Muerte de un miliciano”, una obra polémica, ya que se discute si se trata de una muestra del trabajo de un reportero gráfico o de un montaje propagandístico.

El título de La mirada desenfocada se inspira el libro de memorias de Friedmann, en alusión a un problema con el revelado de las fotos que consolidaron su carrera durante la Segunda Guerra Mundial. Proponemos una inversión de la impostura, mostrando el resultado de una supuesta investigación que concluye en la afirmación de la existencia real del fotógrafo americano Robert Capa, cuyo ayudante más aventajado acabaría suplantándole tras la extraña desaparición de su jefe en Europa. El aparente descubrimiento de una biografía apasionante incluye la elaboración de hipótesis sobre la ocultación de la verdadera identidad de Capa, así como su intrigante final.

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Toda una REVELACIÓN

Tras infinidad de contratiempos, el cortometraje Revelación se ha estrenado e inicia su andadura por el circuito de festivales. No soy yo quien debe aplicar el dicho de que “lo bueno se hace esperar”. Eso se encargarán de juzgarlo otros. Lo que sí deseo en este momento es agradecer a todas las personas que confiaron en mí y en este proyecto desde el principio y que no han dejado de apoyarme, esperando pacientemente este momento. Gracias al Ayuntamiento de Corvera por las facilidades que concedieron para poder rodar el corto en diversas localidades del concejo asturiano, incluida la propia casa consistorial, convertida en la ficción en la sede de una orden religiosa. Gracias a los intérpretes, entre los que encontramos figura consagradas com Jose Antonio Lobato compartiendo plano con debutantes como Carla Chamorro, la auténtica revelación de esta película, nunca mejor dicho. A pesar de lo complicado que ha sido el proceso de creación de una película que apenas llega a los 20 minutos, siento que el esfuerzo ha merecido la pena. Dedico Revelación ha todos los que han apoyado de alguna manera este proyecto a lo largo de sus fases. A mi madre, que no llegó a verlo terminado, pero pudo apreciar en primicia las primeras escenas editadas. Eva y David, Arbidel, Nuria, Lucía, Lola y un largo etcétera: seguimos en contacto y volveremos a encontrarnos en este valle de lágrimas.

REVELACIÓN

Guion y dirección: Juan José Bors

Producción: Ilusiones Ópticas, FPS

Fotografía: Nacho González

Música original: Carlos Maestre

Edición: Ángel Francisco González

Dibujos: Mari Nakamura

Intérpretes: Carla Chamorro, Arbidel Jorro, José Antonio Lobato, Nuria Santos, Lucía Vidal, Beatriz Meré, Lola García, David Martínez

NACE, el ave fénix del corto español

Buenas noticias para los creadores y seguidores del cortometraje made in Spain. La Agencia del Cortometraje Español ha vuelto ha vuelto cono energías renovadas y un nombre que ni pintado: NACE. La labor de apoyo y asesoramiento a los cortometrajistas se refuerza ahora con iniciativas como la Cortoteca Madrileña: “Poco a poco, y contra viento y marea, el cortometraje español se ha ido ganando un más que merecido reconocimiento, y por ello creo firmemente que sobran razones para que exista LA CORTOTECA MADRILEÑA (LCM)®, un espacio donde, al igual que en las imprescindibles bibliotecas, se conservarán en perfecto estado y sin fecha de caducidad una inmensa y variopinta producción de cortometrajes, sus documentos gráficos, sonoros, videos…etcétera; tesoros audiovisuales en permanente evolución y que permitirán al público actual, a las futuras generaciones, incluidos profesionales del ámbito cinematográfico, cultural, docente y social, visionar, analizar y disfrutar con las obras de tantos creadores que, solo por amor al arte, han hecho, hacen y harán el GRAN CINE ESPAÑOL DE CORTA DURACIÓN”. Son palabras de Miguel Ángel Escudero, responsable de esta nueva andadura, a quien entrevisté hace unos años para este mismo blog.

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Reitero mi deseo de que la nueva agencia suponga un estímulo para las ilusiones de los cortometrajistas, como fue ACE para todos los que formamos parte de ella.

Juan José Bors

SACO 3

SACO son las peculiares siglas de la Semana del Audiovisual Contemporáneo de Oviedo, que llega a su tercera edición. Entre los días 10 y 19 de marzo de 2017, los inquietos aficionados al cine más arriesgado y actual tienen a su disposición una interesante selección de películas de largo y corto metraje. Aparte de la programación oficial, hay varias secciones paralelas: Recortos, la muestra de cortometrajes en la era del retroceso que supuso el germen del SACO, la SEMA, dedicada a cortometrajes para el público infantil, y sendas visitas de los prestigiosos festivales de Clermont Ferrand y Vila do Conde.  Como es habitual, se programan también actividades paralelas de otras expresiones artísticas que se relacionan con el cine. El director Albert Serra guiará una visita al Museo de Bellas Artes de Asturias, y el teatro Campoamor acogerá el espectáculo híbrido El Agitador Vórtex, de Cris Blanco.

Se puede encontrar más información en la web de SACO.

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